| 工作总结
关于高二美术教学工作总结 『范文21』
本学期我担任--年级的美术教学工作，一学期来，本人认真备课、上课、及时讲评作业，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平，工作中出现一定的失误是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来的，向教学经验丰富的老师学习，互补有无，取长补短。追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本学期工作情况总结如下：
1.让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2.尽可能上好每一节课
我边学边教认真地学习教材的编写特色，尽可能弄懂学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣。
在教学中，注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣一直保持下去。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，在下一学期的工作中我将继续努力。
关于高二美术教学工作总结 『范文22』
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动、它以独特的教育方式，发展和完善了人的身心。正因为如此、它在培养学生的情感、观察力以及操作能力等方面，起着重要的特殊作用。下面谈谈自己几点做法：
一、创设美的空间，使学生直接表现美，感受美
学生对美的感受，对新事物的兴趣，往往基于非常直接的视觉形象。因而，教室内外的布置与装饰，特别是墙壁的美化等方面，都应注意构思的形象夸张，画面的栩栩如生，色彩的鲜明调和，且符合童趣。
二、引导学生观察，贮存感性材料
人脑中可以产生对未感知过的事物的想象，绝不可能凭空产生。因此，我在教学实践中总是尽可能让学生运用各种感官，感知周围事物，通过看、摸、尝，获得深刻细微的生活感受，进而指导他们用笔画出这些形象。就这样，渐渐在孩子脑海中加深了对大自然和社会生活的印象。比如，对于下雨天，学生一般联想的只是“天上掉下雨点”、“要带雨伞”。如果平时不注意引导学生贮存“下雨天”感观材料，一下子想让孩子们画出多姿多彩的下雨天，实在是太难了，因此，我在辅导“下雨天”绘画时，首先带领孩子到户外观察，然后指导他们结合树叶、天气、穿衣、雨伞等特色，画出下雨天的主题画。这样，既不感到陌生，画面又丰富生动，有的将落到河里的树叶，画成小鱼的小伞，有的还画成蚂蚁摆渡小船，真有意思。
三、激发学生情感，增强绘画信心
学生能否接受老师的教学，很大程度上在于对所学内容的兴趣。因此，在教学过程中，不能急于给学生传授美工知识，而要注重先引导学生对所教内容产生浓厚的兴趣。比如，画蝴蝶，首先要带学生观察蝴蝶立和飞，然后拿出几张不同姿态的蝴蝶画，让学生相互比较，这时候再说：“小朋友，我们也画只蝴蝶好不好?”通过这样一步步引导，学生就对画蝴蝶产生了兴趣，不仅能把蝴蝶外形画出来，而且能够把蝴蝶的各种形态同小朋友之间的关系表达出来。
四、肯定学生成绩，发展学生智力
由于学生能力有限，不可能掌握过高的美工知识和技能。所以我们在学生美术课教学中，应“注求其意、不求其形”。如果对技能要求过高，会使学生失去信心，抑制学生表达事物的愿望，挫伤学生的积极性。基于这一指导思想，我把“画什么，做什么”摆在“怎样画，怎么做”的首位。把发展智力摆在传授知识技能的首位，对学生所有创造都给予肯定，从每个学生的作品中找出他们的优点，并利用学习园地，把小朋友们的画张贴起来，供学生参观学习和自我讲评。学生创造成果得到了肯定，创作积极性自然就越高。
关于高二美术教学工作总结 『范文23』
随着新课程改革进程的加快，高中美术鉴赏课程也应随之改革，充分发挥这门课程的美育功效。但是，在高中教学中，美术鉴赏课程的教学现状令人堪忧，与新课程教学标准的要求存在较大差距。
一、整合美术教育资源，满足学生实际需要
新课改要求我们教师要善于开发和利用资源，提高美术课教学效率。美术包含的范围非常广泛，并不是一本教材就可以全部涵盖的。因此，教师可以充分搜集古今中外的名篇佳作，将其整合在美术鉴赏课中，充分发挥美术的美育功能，展现不同时期美术作品的主要特点，让学生对美术产生深刻的认识。例如，针对国外的美术作品，可以按照原始社会、奴隶社会、中世纪时代、文艺复兴时期、十七世纪的欧洲、十八世纪的近代欧洲等时间顺序，来介绍国外著名的美术作品，加强学生对美术发展史的全面了解，提高学生的美术鉴赏能力。
二、密切联系学生生活，拓展美术教学空间
在高中美术教学中，教师要充分利用生活中的实物和现象，为学生提供丰富的美术素材。如标识设计、海报、工艺品、建筑物、雕塑等，都可以适当融入到美术教学中。这些实物不但是生活中随处可见的，而且能引发学生的审美联想。例如，为了深化艺术主题，可以用音乐、影视资料、故事讲述等方式创设教学情境，充分调动学生的参与兴趣，激发学生的欣赏热情。同时，教师要注重加强美术课与生活实践的有机结合，促使学生在综合学习过程中积累相应的社会文化知识，深化美术学习经验。
三、培养学生鉴赏兴趣，激发学生学习动力
让学生自发地参与到教学活动中，兴趣是至关重要的.。在鉴赏课上，教师要将学生兴趣的培养放在首位，加强师生互动交流，把握学生的心理，挖掘美术作品吸引学生的因素激发学生鉴赏美术作品的兴趣。这样一来，不仅有利于拓展学生视野，丰富知识储备，更有助于课堂教学的深入开展，提高课堂教学的效率。例如，为了提高学生欣赏国画的兴趣，教师要注意挖掘国画的艺术魅力，引导学生感悟国画的思想意境，比如花鸟画展现了大自然的真谛，人物画给人一种传神的感觉，山水画则体现了山水的诗情画意，可以说国画就是中国古代画家借物抒情的工具，仔细品味会别有一番风味。美术鉴赏需要用眼看、用心品，所以教师在艺术作品的选择上要坚持能够打动学生、吸引学生的原则，只有作品吸引学生的眼球才能打动学生，让学生产生学习的动力。
四、开展探究实践教学，发挥学生的主动性
传统的美术教学过于追求“立竿见影”的效果，所以教师总是强调让学生在45分钟时间内做到“一课一得”。这样紧凑的课程安排，实质上却没有取得多少成效，课堂效率比较低，也不利于学生个性化的发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师要鼓励学生开展研究性学习，并通过理论和实践相结合的方式，指导学生从被动接受者转变成主动获取者，而教师要充当好参与者和指导者的角色，协助学生完成探究活动，充分发挥学生的主观能动性，使学生主动合作交流。例如，在教学“园林”时，教师可以引导学生开展实践活动，通过分析教材、介绍背景资料、出示教学目标，让学生明确今天的教学主题为“古代造园艺术的审美精神”，然后将主题细化为三个学习单元，并给学生介绍每一个单元的目标和操作方式，制订相应的学习评价细则；然后分课时开展教学，将资料进行收集、研读、比较、归纳、总结后，落实到每一个小组，每个小组明确分工协作，通过团结合作的方式进行研究性学习，并在课堂上提出自己的感受与体验；通过学生的校园写生，可以更加细致地捕捉每一个美的瞬间，从而更好地体会什么是“人与自然和谐统一”这一造园理念；最后，让学生以小组为单位进行作品的整理和交流，还可以展示学生成果，由教师进行评价或学生互评，充分激发学生的学习兴趣，树立学生的自主意识。
总之，高中美术鉴赏教学应加强理论和实践的有机结合，真正转变传统的教学理念，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的自主性和主动性，提升学生发现美、感受美、享受美、创造美的能力，充分陶冶学生的审美情操，真正让高中美术鉴赏教学绽放新的精彩。